Musée d’Orsay, Paris

Présentées dans une ancienne gare, les collections du musée d’Orsay sont parmi les plus célèbres. Elles présentent l’ensemble de la production artistique de 1848 à 1914, période décisive de l’histoire de l’Art d’où sont issus les chefs d’œuvres de l’impressionnisme. Vous admirerez ainsi les plus grands artistes : Manet, Degas, Monet, Renoir, Van Gogh, Gauguin, Courbet, ou encore les sculpteurs Carpeaux, Rodin et Maillol.

Informations pratiques Horaires : tous les jours, sauf le lundi, de 9h30 à 18h (fermeture des caisses à 17h), le jeudi jusqu’à 21h45. Tarification : droit d’entrée au musée : plein tarif : 9,5 € ; tarif réduit : 7 € Accès : entrée par le parvis, 1, rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris

Crime et châtiment

L’exposition ouvre une voie encore peu explorée, saisir le regard du peintre sur le crime et son corollaire, le châtiment.

Meijer de Haan (1852–1895), le maître caché

Autour d’une sélection d’une trentaine d’oeuvres, le parcours met en lumière le destin attachant et mal connu de Meijer de Haan (1852 – 1895), peintre hollandais, un artiste dont les tableaux sont essentiels à la compréhension d’un moment-clé, le post-impressionnisme.

Art Nouveau Revival : 1900, 1933, 1966, 1974

L’exposition se propose de montrer comment l’Art Nouveau a été redécouvert dans les années 1960 et comment il s’est alors inséré dans l’air du temps.

James Ensor

Le musée d’Orsay en partenariat avec le MoMA présente l’œuvre de James Ensor, peintre belge novateur et torturé, artiste du XIXe siècle et du XXe siècle. Un artiste qui a assisté à l’éclosion de l’expressionnisme, du cubisme, du Dadaïsme, du surréalisme…

Max Ernst - Une semaine de bonté, les collages originaux

Les collages originaux d’Une semaine de bonté, dressent une esquisse saisissante de la méthode de travail de Max Ernst. En réalisant dans chaque illustration un engrenage et un assemblage précis de décors fascinants, il porte sa technique de collage à la perfection.

Oublier Rodin ? La sculpture à Paris, 1905-1914

L’exposition propose de regarder les dix années de création situées entre 1905 et la première guerre mondiale à travers le prisme de "l’après-Rodin" : la manière dont toute une génération se pose la question de la nature et du devenir de la sculpture.

Le mystère et l’éclat. Pastels du musée d’Orsay

A partir d’une sélection de 118 chefs-d’oeuvre, l’exposition propose un parcours à travers les principaux courants artistiques de la seconde moitié du XIXe siècle, ponctué par l’oeuvre de quelques-unes des plus importantes figures du renouveau de cette technique, comme Edouard Manet, Edgar Degas ou Odilon Redon. Quelques pastels d’Albérola et de Sam Szafran rappellent l’intérêt que les artistes portent aujourd’hui encore à cette technique.

Le décorateur et l’amateur d’art. Dessins de décors intérieurs

Le décorateur, chargé d’orchestrer les décors des demeures élégantes et leurs aménagements intérieurs, jusque dans les plus infimes détails, est une personnalité clé du XXe siècle. Aussi ancrée soit-elle de nos jours, cette activité du décorateur émerge et se cristallise au cours du XIXe siècle, avec des personnalités originales, venues d’horizons variés, comme Eugène Lami, Antoine Zoegger et Jules Allard.

Alexandre Charpentier : naturalisme et art nouveau

Organisée en collaboration avec le Musée communal des Beaux-Arts d’Ixelles, l’exposition permet de découvrir l’œuvre méconnue d’Alexandre Charpentier (Paris 1856 – Neuilly-sur-Seine 1909). Moins célèbre que Gallé, Guimard et Gaudi, ou que les créateurs de l’École de Nancy, il a pourtant joué un rôle important dans l’émergence de l’Art Nouveau et l’avènement du design. L’exposition occupe les salles récemment rénovées du niveau médian du musée.

Rétrospective Ferdinand Hodler au musée d’Orsay

Première exposition consacrée au peintre suisse en France, depuis la monographie du Petit Palais de 1983, la manifestation du musée d’Orsay a pour ambition de rendre à Ferdinand Hodler la place centrale qui était la sienne au sein des avant-gardes européennes du tournant du XXe siècle. Il fut considéré de son vivant comme l’un des chefs de file de la modernité. Peintre d’histoire et de figures, paysagiste exceptionnel, il invente un art simplifié, monumental et expressif, ouvrant la voie à l’abstraction et à l’expressionnisme.

De Cezanne à Picasso, chefs-d’oeuvre de la galerie Vollard

Ambroise Vollard (1866-1939), collectionneur et marchand d’art hors-norme, eut une influence décisive au tournant du XXe siècle sur le développement de l’art moderne.

Léon Spilliaert. Autoportraits

Cette exposition réunit les autoportraits de l’artiste, depuis ceux de 1902, jusqu’aux oeuvres de 1915-1917, rassemblant ainsi la quasi-totalité de ses réalisations autour de ce thème qui exprime ses plus hautes ambitions artistiques.

Jules Bastien-Lepage (1848-1884)

Première grande exposition monographique depuis 1885, et afin de participer aux études visant à une meilleure connaissance de toutes les expressions artistiques de la seconde moitié du XIXe siècle, le musée d’Orsay, en collaboration avec la région natale de Jules Bastien-Lepage, s’est attaché à réunir la plupart des tableaux les plus importants de l’artiste, succès de Salons ou oeuvres plus intimes, provenant des collections publiques et privées d’Europe, d’Amérique et d’Australie.

Forêt de Fontainebleau, un atelier grandeur nature. De Corot à Picasso.

La forêt de Fontainebleau a vu venir à elle les artistes dès la fin du XVIIIe siècle. Le propos de l’exposition est d’abord de présenter un ensemble significatif de ces oeuvres signées souvent des plus grands noms, de Corot, Bonington, Barye, Théodore Rousseau, Millet, Le Gray, Cuvelier, à Monet, Renoir, Redon, Derain et Picasso qui clôt en 1921 un cycle séculaire de l’histoire de la représentation de la forêt de Fontainebleau.

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